李健的歌曲总是像他本人一样，通透又清澈，带着些许不食人间烟火的空灵，有着令人心安的力量。
新歌《懂得》亦是如此，李健用春夏秋冬来分别书写孩童，情侣，忙碌的中年人与长者的生活，寓意着人一生从满怀憧憬到心生迷惘直至年老时的了然通达。
他这样自述新歌的创作理念：
“春天我想写的是孩子，因为孩子们的朗朗读书的声音，给我的希望，我写的风声雨声朗朗读书声，就像那首诗一样，声声入耳，家事国事天下事事事关心。
夏天我写的情侣，情侣是最热烈的，是很美好的，是代表夏天的芳香，是我们人生灿烂的年华，所以我用夏天代表情侣。
我写了最忙碌的人在秋天当中，因为秋天似乎是一个收获的季节。
冬天写了年迈的人，写了长者，我写了一句‘请你不要忽略年迈的人’，‘请不要问我为什么’，为什么不可以忽略年迈的人，‘就像白雪覆盖大地，深沉而辽阔’。”
而在歌曲结尾处，他又再一次提到繁忙的中年人，并这样唱到：
“请你不要胆怯/善良的人/在黑夜里我陪你/你看天边的光/或暗或明/却从未熄灭”。
仿佛在告诉你，“凡劳苦担重担的人，可以到我这里来，我就使你们得安息。”
于是听者心头积攒的愁绪得以疏解排遣，前行路上有歌陪伴。
微博中视频录制的弹唱版《懂得》给人以纯粹素朴之感，相信不久后增添乐队配合的录音室版《懂得》又会增添几分不一样的韵味。李健曾说，中国人最喜欢造神，而且喜欢毁神，所以相比于男神一类的称呼，他的社会身份只有一个，就是音乐人。
音乐人作为歌曲的创作主体，他的性格，气质等方面的种种特点，都会自然地投射和熔铸到他所创作的歌曲中，而作为一名音乐人，李健把对生活的体验与感悟都写成了歌。
譬如在《故乡山川》中，他写“当微风送花草清香/正是我想你的季节/远方的家是否无恙/江水日夜流淌”，寥寥几个意象，思乡之情顿生。
在《童年》中，他写“看可爱的童年变成一张张旧相片/我不知不觉学会了怀念/哪个孩子会珍惜自己的童年/懂得珍惜已过了好多年”。
在《异乡人》中，他唱“不知不觉把他乡/当作了故乡/只是偶尔难过时/不经意遥望远方”。
李健出生于文艺世家，受家庭的熏陶，学过戏剧，练过武术，14岁开始学吉他，他耐得住寒冷、饮得下孤独。他遨游于书海、行走于世界，把日子过成了诗。
所以我们从他的歌里听到了大自然，听到了山川、河流、黎明，海洋、大地、夕阳······无论怎样，我们总能够在其中找到其所隐喻的，且可以无限延伸想象空间的，属于自己的故事。
李健称自己是悲观的乐观主义者，即对这个世界充满悲观的看法，但却对当下的生活充满爱和希望，即使可预见自己所坚持事物的困顿处境，却依旧愿意拿起一把吉他，照自己与他人明亮，带着一颗玲珑剔透心，通透豁达地与这个世界相处。
就像他的一位歌迷所说，
“他能懂得我们平凡人的喜乐忧愁，再用美妙的音乐抚慰和疏解每一个灵魂，真高兴，我们都不再是一座座孤岛了。”
近年来两次登上《歌手》的李健已经被越来越多的人熟知并推崇，也有人担心他是否会像许多歌手一样在再度成名后被名气所扰，从而难以写出从前对生活最真切的体悟。
可是音乐是不会说谎的，在他的新歌中我们听到，不忘初心，不改本色，李健，依旧是那个于喧嚣处低吟浅唱的音乐诗人。
冷静而不喧哗，克制而不浮夸，带着几分清冷与儒雅，李健的音乐总是有着他的个人印记。
我们听他的歌曲，无论是低迷时期所创作的《什刹海》等专辑，还是在受人关注后的《李健拾光》等专辑或单曲，即使创作时期与创作心境不同，在不同人生阶段对世事的感悟不同，不变的是他歌中永远蕴藏着温柔却强大的力量，教人振作，使人心安。
在这个摇滚与嘻哈盛行的时代，李健的音乐是一股清流。它将我们从水泥森林与琐碎喧嚣的日常中拖曳出来，呼吸一大口自然的空气、雨露与泥土气息，让我们身心舒展。
不顺应时代的潮流，只保持自己热爱的音乐风格，他是这个娱乐工业化时代难得的音乐匠人。
鲁豫曾这样评价他的歌：
“我在雨中听，在雪后听，在回家的车流中听，忧伤，平静，烦闷，快乐，我将不为人知的心绪全然交付给他的歌声。”
我相信，你也是。
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